阵地上，黑烟徐徐，星星火点。
柱子到底没等到他的半斤地瓜烧，在两炮打掉坂田联队的指挥部之后，站起来高兴呼号的时候，被一枪流弹带走了生命。饰演柱子的龙套，至此领了盒饭。
原版这里李云龙转头喊了一声就冲，两台摄像机下的拍摄是稍显得过程粗糙急忙了一点，在这里，李南池是稍微加了一点旁边人的反应表情。
中场空隙的时候。
道具组的人穿着防晒衣，头上顶着凉帽，在山头之上不断布景，以此为摆出被炸之后的坂田联队的临时指挥部而努力。
红星厂能弄来炸药拍爆炸戏，但毕竟是不能真弄出迫击炮弹来轰一下，所以就必须手动塑造出炮弹轰炸过后的景象。残破、烟熏缭绕等等元素，自然就是题中应有之义。这其中，最简便的方式就是放火烧，然后浇水扑灭。但这种方式虽然快速，但李南池觉得却是无法呈现出炮弹轰炸的冲击撕裂视觉感。
所以，为了让搭景更显真实，剧组上下可都是费了一番心思的，在前期研讨各种镜头时，就做出了预案计划。
眼下，阳光之下。
“周边注意，准备，爆！”
在爆破组在指挥所里埋入一定火药量之后，拍摄场众人是退到了安全线之外，只听得土峰上的指挥所“轰隆”一声闷响。
大量的灰尘以指挥所为原点，向四周席卷而来，片刻后，空气中顿时有一股硫磺刺鼻的味道，见灰尘弥漫过来，道具组是“啪嗒”一声打开鼓风机，将厚重的灰尘往众人相反的方向吹走。
火药的用药量是爆破组计算过的，等灰尘散开之后，原本完整的鬼子联队指挥所是顶棚被冲开，同时也坍塌了一个角落。李南池上前一打量，由于剧组所使用的火药威力有限，导致指挥所里虽然一片混乱，但炸完之后也没能引燃用于支撑指挥所的木头。
李南池想了想，让道具将其中一些椴木给抽取了出来，然后引燃。片刻后，看着篝火里的一根烧得皲裂黢黑的椴木，又吩咐道：“这火候够了，拿出来用土埋一下。”
两个剧组工作人员拿着棍子将燃烧着的椴木倒拾出来，用土埋住熄火。然后在刨出来，戴着高温手套斜插进临时指挥部里。紧接着，有样学样，其他几根裹上一层硫磺灰烬的木头，也是一齐用同样手法处理好。
这样处理的好处是，木头在高热天之下，隐隐显红，不时蹿出小火苗。同时，土灭法之下，这些燃烧的木头上自带沙土，依旧保持着爆炸灰尘覆盖的真实感。
虽然视觉效果最好，但累人也是一定的，整个长达四十多分钟的搭景过程里，道具组的众人都像是从水里捞出来的一样，餐饮组已经送上来了两大桶绿豆汤来防暑补水流失，但却是没有一个人要去上厕所。
搭景的同时，化妆组那边也没有闲着。
负责饰演被炸死的一个大佐、两个中佐、一个少佐的四名龙套群演，坐在化妆帐篷里，穿上佐官服，接受化妆组的“血肉妆”。而这所谓“血肉妆”，就是在脸上、身上、甚至是头皮上制造出“血肉模糊”的视觉冲击。
这种血肉妆其实是最黏糊人的。
尤其是在此时此刻，脸上、胳膊上糊了一层东西，就相当的难受。
所以，龙套辛苦，当然，红星剧组也愿意给钱。
等四名“鬼子佐官”化妆完毕，就挨个儿进入准备好的“爆炸后指挥所内”，往地上一趟，摆出一幅诡异的阵亡姿态。
四个人都是“老躺尸”了，因为这几年因为有红星厂的存在，是带动起了一些抗战片风气，眼前这四人游历在横店、象山两边，已经可以说是有过上百次阵亡经验的老手。当然，因为具备有这项技能，所以他们的每天出演价格也是超出许多普通龙套。
按照李南池的要求，地上躺尸完毕之后，憋住气，道具组从顶棚上洒下一层泥灰。
这些都准备妥当后，一直在帐篷那边避阳对台本的主演们上来，一声“action”后，摇臂举着摄像机，从破开的指挥所顶部往下探：破布冒烟帐篷顶、冒着青烟飘着小火苗的断木、血迹斑斑的尸体横陈、大佐阁下的握刀姿态、破碎一地的电台发报机......一个个此前的细节努力，此刻呈现在拍摄镜头里的，就是十分鲜活的真实！
原版中，《亮剑》之所以比其他抗战电视剧多出了一种真实感，就是因为这样的细节，他们是做到了极致，现在，挑起大梁的红星剧组，同样是将这种战场的真实感发挥到一种极致。
这样的一场戏下来后，剧组的工作人员们，已经是手臂一甩，就是一道水线，这可是地地道道的热拍了。
而这样的拍摄态度和作风，落在了一众演员们的眼里，也落在了随行而来的官兵眼里。
“没有随随便便的成功啊。”
一杯沁凉的绿豆汤下肚，主角李云龙的饰演者李友兵就在心中不由的感慨道。
过去，他也只是耳闻一些好友说过，红星影视这个军事抗战片领域的崛起者在战场抗战一道是多么专注，他也曾坐在影院里看过这个影视公司的优秀作品。
但俗话说，百闻不如一见，现在身处在剧组之内，亲眼看到这个在演艺圈和观众口碑里都文明遐迩的剧组运转时，心中的认知才是越发的深刻。这种感觉，李友兵只感觉以前与陈丽那位女军人导演合作过时感觉到。而正是这样的深刻，也愈发化为了对《亮剑》这部剧公开面世时的期待！
心有所感的也不只是看在眼里的演员们，随行而来的官兵们也会感觉到新奇和一些的震撼。
以往，他们会训练如何作战，如何敢打必胜。但是现在，却是在经历如何重现四十年代的战场，这是一种全新且值得往后回味的感受。
眼下这场柱子打炮的一场戏拍完后，剧组工作人员们休息了一下，演员们则是开始对着下一场戏的台词，准备着下一场的戏......
夏天的夜，总是会来得迟一些。
太阳与地平线的高度越低，没有了那种火辣感之后，这也成为此时红星剧组最活跃的时候。
趁着日暮的清凉，李南池动员剧组，准备起了【营救张大彪】的戏——突围之中的张大彪因为腿受伤与队伍脱节，被鬼子围住，突围出去的团长李云龙决定率部再次折回去救人。
【营救张大彪】的戏本身并不复杂，但红星剧组是对这段戏做出了一些修缮的。
李南池不否认这段情节安排得就很好，要说在把握抗战节奏感这方面，《亮剑》绝对是数一数二的。
单论这开头一上来的情节，从突围战打成冲锋战到两炮炸死联队长、再到返身再救张大彪，每走一步都在观众的意料之外。爽点、个人英雄主义、反套路、节奏感、真实感......可以意外的发现，这部经典抗战剧里的元素放在浮躁快节奏的当下，都格外的适应。
但这并不意味着这段戏就没有问题。
就以【营救张大彪】这段戏而言，原版里面，李云龙拿着机枪都还没开突，对面的鬼子就开始倒下了一大半。而且，作为导演，李南池就很不喜欢已经枪口对枪口的时候，己方这边还要先喊上两声“小鬼子我艹艹”。
这些瑕疵点，尽管瑕不掩瑜，但总归是糙了一些不是？
当然，喊话还是要喊话的，但李南池是安排着李友兵他们是边冲锋边喊话，而不是停下来喊完再冲锋。这顺序之差，就能造成不一样的观感效果。
对于李南池而言，他是立志于将《亮剑》这部电影打造成红星影视历史上一座永不可逾越的丰程碑的，这不仅是事关红星厂的发展声望，也更有着心中永无法割舍的亮剑情怀。所以，此刻开拍的过程里，他是一点一滴复原这零五版的亮剑，并在纠正其中的一些瑕疵。
等道具组将【营救张大彪】拍摄一应所需场景布置齐整、安排好“鬼子兵”的站位之后，摄影组将摄像机安排就位，新一轮的拍摄就将开始。
值得一提的是，道具组的人手是得到了一轮扩充的。
倒不是招募了新人补充进来，而是暂时将灯光组编入了进去。这主要是由于目前的戏都是野外白天拍摄，抗战剧也不像偶像剧那么讲究打光，灯光组的人手此刻也是被安排进道具组中，可以做一个有力的补充。
这也是算是红星厂的一个特色了，剧组永远保持精炼，宁愿一个人拿两份钱，也不愿意多招一个人进来混饭。在这剧组规模上，除演员群演不做人数统计之外，负责剧组日常生活、拍摄、运转的规模人数是常规控制在150这个人数上限。这样一来，虽然人手上时常客串多角，但每个人都处于运动的状态，没有躺平者。
“演员开始就位！”大声公里，传出李南池的声音。
听到导演的声音后，生活区的遮阳棚之下，有出演任务的李友兵和占伟华两人就起身。
起身之际，占伟华嘴里还在念叨着，仔细听就是：“团长，我给新一团添累赘啦！”
这简单的一句，李南池是要求他念叨出委屈的哭腔出来，这对于占伟华而言，算是一个小小的挑战。演硬气的气质他在行，但是现在导演要求他演委屈，这......没奈何，剧组里导演最大，刚才这整个坐在遮阳棚下，占伟华只能不断揣摩着猛男落泪的情绪。
李南池抓起大声公说道，“这会儿，天气温度都刚刚好，正是我们甩开膀子加油干之时。好，现在准备开机。”
场记板应声落下之后。
镜头推上去，继续是怼脸拍。只见饰演张大彪这一角色的占伟华，趴在泥土垛子上，两边干枯的草长在旁边，左眼闭着，右眼瞄着三八大盖的准星。镜头的焦点从黑洞洞的枪口处推到占伟华的脸上面，带着一些创伤，眉头轻抬着，没有表现出对于自己被包围的紧张。
同时，一个个戴着钢盔、穿着黄皮衣的鬼子瞄着枪做进攻姿态。作为正儿八经的部队官兵出身，这一个个持枪跪立瞄准的姿势都相当标准。
“乓！”
清脆的一声枪响，面前土山袄中的一个“鬼子”看到打出的红色信号旗，是应声仰面而倒，其他鬼子们则应声向前卧倒。然后，一个鬼子干脆利索的站起来，战术摸索着向前，“乓”的一声枪响之后，又是应声栽倒。
“爆破组，准备！”李南池在对讲里面说道。
“明白。”对讲里传来了回复。
随着占伟华旁边的龙套缝里甩出一枚木柄手雷弹，高速摄像机拍出一个弧度后，地面上，爆破组衔接着引爆一处埋设点，顿时就掀起了三四米高的土浪。
就在张大喵身后的小兵对着鬼子放狠话、准备拼命的时候，随着烈烈战场黑烟吹上来，主角上场了。
镜头对焦处，李友兵和身后一众士兵群演，是一边叫喊着“新一团在此，小鬼子，不怕死的就来吧”，一边持枪冲了上去。因为有着李南池事先的交代，通过运用信号旗，“鬼子”倒地的时候是明显是与枪响协调了起来。
当李友兵一路跑着抵达到占伟华处，这位老哥刚才面对鬼子的悍不畏死表情都顿时不见，转而是看到团长时的一声哭腔：“团长，我给新一团添累赘啦！”
吁......
看到这神情和声音，身处在监视器后面的李南池一下子就舒坦了。
他要的就是这个味儿！
或许，现场的所有人都不会明白，作为导演李南池拍《亮剑》这部剧的感受。
于李南池而言，他不仅是呈现出这部剧，更是在与记忆中不断刷这部剧时那种意犹未尽的感受去重合。
李南池很清楚，唯有自己拍摄时感觉到味道对味儿了，才能在不久的未来，给广大观众带来味道纯正的亮剑！
柱子到底没等到他的半斤地瓜烧，在两炮打掉坂田联队的指挥部之后，站起来高兴呼号的时候，被一枪流弹带走了生命。饰演柱子的龙套，至此领了盒饭。
原版这里李云龙转头喊了一声就冲，两台摄像机下的拍摄是稍显得过程粗糙急忙了一点，在这里，李南池是稍微加了一点旁边人的反应表情。
中场空隙的时候。
道具组的人穿着防晒衣，头上顶着凉帽，在山头之上不断布景，以此为摆出被炸之后的坂田联队的临时指挥部而努力。
红星厂能弄来炸药拍爆炸戏，但毕竟是不能真弄出迫击炮弹来轰一下，所以就必须手动塑造出炮弹轰炸过后的景象。残破、烟熏缭绕等等元素，自然就是题中应有之义。这其中，最简便的方式就是放火烧，然后浇水扑灭。但这种方式虽然快速，但李南池觉得却是无法呈现出炮弹轰炸的冲击撕裂视觉感。
所以，为了让搭景更显真实，剧组上下可都是费了一番心思的，在前期研讨各种镜头时，就做出了预案计划。
眼下，阳光之下。
“周边注意，准备，爆！”
在爆破组在指挥所里埋入一定火药量之后，拍摄场众人是退到了安全线之外，只听得土峰上的指挥所“轰隆”一声闷响。
大量的灰尘以指挥所为原点，向四周席卷而来，片刻后，空气中顿时有一股硫磺刺鼻的味道，见灰尘弥漫过来，道具组是“啪嗒”一声打开鼓风机，将厚重的灰尘往众人相反的方向吹走。
火药的用药量是爆破组计算过的，等灰尘散开之后，原本完整的鬼子联队指挥所是顶棚被冲开，同时也坍塌了一个角落。李南池上前一打量，由于剧组所使用的火药威力有限，导致指挥所里虽然一片混乱，但炸完之后也没能引燃用于支撑指挥所的木头。
李南池想了想，让道具将其中一些椴木给抽取了出来，然后引燃。片刻后，看着篝火里的一根烧得皲裂黢黑的椴木，又吩咐道：“这火候够了，拿出来用土埋一下。”
两个剧组工作人员拿着棍子将燃烧着的椴木倒拾出来，用土埋住熄火。然后在刨出来，戴着高温手套斜插进临时指挥部里。紧接着，有样学样，其他几根裹上一层硫磺灰烬的木头，也是一齐用同样手法处理好。
这样处理的好处是，木头在高热天之下，隐隐显红，不时蹿出小火苗。同时，土灭法之下，这些燃烧的木头上自带沙土，依旧保持着爆炸灰尘覆盖的真实感。
虽然视觉效果最好，但累人也是一定的，整个长达四十多分钟的搭景过程里，道具组的众人都像是从水里捞出来的一样，餐饮组已经送上来了两大桶绿豆汤来防暑补水流失，但却是没有一个人要去上厕所。
搭景的同时，化妆组那边也没有闲着。
负责饰演被炸死的一个大佐、两个中佐、一个少佐的四名龙套群演，坐在化妆帐篷里，穿上佐官服，接受化妆组的“血肉妆”。而这所谓“血肉妆”，就是在脸上、身上、甚至是头皮上制造出“血肉模糊”的视觉冲击。
这种血肉妆其实是最黏糊人的。
尤其是在此时此刻，脸上、胳膊上糊了一层东西，就相当的难受。
所以，龙套辛苦，当然，红星剧组也愿意给钱。
等四名“鬼子佐官”化妆完毕，就挨个儿进入准备好的“爆炸后指挥所内”，往地上一趟，摆出一幅诡异的阵亡姿态。
四个人都是“老躺尸”了，因为这几年因为有红星厂的存在，是带动起了一些抗战片风气，眼前这四人游历在横店、象山两边，已经可以说是有过上百次阵亡经验的老手。当然，因为具备有这项技能，所以他们的每天出演价格也是超出许多普通龙套。
按照李南池的要求，地上躺尸完毕之后，憋住气，道具组从顶棚上洒下一层泥灰。
这些都准备妥当后，一直在帐篷那边避阳对台本的主演们上来，一声“action”后，摇臂举着摄像机，从破开的指挥所顶部往下探：破布冒烟帐篷顶、冒着青烟飘着小火苗的断木、血迹斑斑的尸体横陈、大佐阁下的握刀姿态、破碎一地的电台发报机......一个个此前的细节努力，此刻呈现在拍摄镜头里的，就是十分鲜活的真实！
原版中，《亮剑》之所以比其他抗战电视剧多出了一种真实感，就是因为这样的细节，他们是做到了极致，现在，挑起大梁的红星剧组，同样是将这种战场的真实感发挥到一种极致。
这样的一场戏下来后，剧组的工作人员们，已经是手臂一甩，就是一道水线，这可是地地道道的热拍了。
而这样的拍摄态度和作风，落在了一众演员们的眼里，也落在了随行而来的官兵眼里。
“没有随随便便的成功啊。”
一杯沁凉的绿豆汤下肚，主角李云龙的饰演者李友兵就在心中不由的感慨道。
过去，他也只是耳闻一些好友说过，红星影视这个军事抗战片领域的崛起者在战场抗战一道是多么专注，他也曾坐在影院里看过这个影视公司的优秀作品。
但俗话说，百闻不如一见，现在身处在剧组之内，亲眼看到这个在演艺圈和观众口碑里都文明遐迩的剧组运转时，心中的认知才是越发的深刻。这种感觉，李友兵只感觉以前与陈丽那位女军人导演合作过时感觉到。而正是这样的深刻，也愈发化为了对《亮剑》这部剧公开面世时的期待！
心有所感的也不只是看在眼里的演员们，随行而来的官兵们也会感觉到新奇和一些的震撼。
以往，他们会训练如何作战，如何敢打必胜。但是现在，却是在经历如何重现四十年代的战场，这是一种全新且值得往后回味的感受。
眼下这场柱子打炮的一场戏拍完后，剧组工作人员们休息了一下，演员们则是开始对着下一场戏的台词，准备着下一场的戏......
夏天的夜，总是会来得迟一些。
太阳与地平线的高度越低，没有了那种火辣感之后，这也成为此时红星剧组最活跃的时候。
趁着日暮的清凉，李南池动员剧组，准备起了【营救张大彪】的戏——突围之中的张大彪因为腿受伤与队伍脱节，被鬼子围住，突围出去的团长李云龙决定率部再次折回去救人。
【营救张大彪】的戏本身并不复杂，但红星剧组是对这段戏做出了一些修缮的。
李南池不否认这段情节安排得就很好，要说在把握抗战节奏感这方面，《亮剑》绝对是数一数二的。
单论这开头一上来的情节，从突围战打成冲锋战到两炮炸死联队长、再到返身再救张大彪，每走一步都在观众的意料之外。爽点、个人英雄主义、反套路、节奏感、真实感......可以意外的发现，这部经典抗战剧里的元素放在浮躁快节奏的当下，都格外的适应。
但这并不意味着这段戏就没有问题。
就以【营救张大彪】这段戏而言，原版里面，李云龙拿着机枪都还没开突，对面的鬼子就开始倒下了一大半。而且，作为导演，李南池就很不喜欢已经枪口对枪口的时候，己方这边还要先喊上两声“小鬼子我艹艹”。
这些瑕疵点，尽管瑕不掩瑜，但总归是糙了一些不是？
当然，喊话还是要喊话的，但李南池是安排着李友兵他们是边冲锋边喊话，而不是停下来喊完再冲锋。这顺序之差，就能造成不一样的观感效果。
对于李南池而言，他是立志于将《亮剑》这部电影打造成红星影视历史上一座永不可逾越的丰程碑的，这不仅是事关红星厂的发展声望，也更有着心中永无法割舍的亮剑情怀。所以，此刻开拍的过程里，他是一点一滴复原这零五版的亮剑，并在纠正其中的一些瑕疵。
等道具组将【营救张大彪】拍摄一应所需场景布置齐整、安排好“鬼子兵”的站位之后，摄影组将摄像机安排就位，新一轮的拍摄就将开始。
值得一提的是，道具组的人手是得到了一轮扩充的。
倒不是招募了新人补充进来，而是暂时将灯光组编入了进去。这主要是由于目前的戏都是野外白天拍摄，抗战剧也不像偶像剧那么讲究打光，灯光组的人手此刻也是被安排进道具组中，可以做一个有力的补充。
这也是算是红星厂的一个特色了，剧组永远保持精炼，宁愿一个人拿两份钱，也不愿意多招一个人进来混饭。在这剧组规模上，除演员群演不做人数统计之外，负责剧组日常生活、拍摄、运转的规模人数是常规控制在150这个人数上限。这样一来，虽然人手上时常客串多角，但每个人都处于运动的状态，没有躺平者。
“演员开始就位！”大声公里，传出李南池的声音。
听到导演的声音后，生活区的遮阳棚之下，有出演任务的李友兵和占伟华两人就起身。
起身之际，占伟华嘴里还在念叨着，仔细听就是：“团长，我给新一团添累赘啦！”
这简单的一句，李南池是要求他念叨出委屈的哭腔出来，这对于占伟华而言，算是一个小小的挑战。演硬气的气质他在行，但是现在导演要求他演委屈，这......没奈何，剧组里导演最大，刚才这整个坐在遮阳棚下，占伟华只能不断揣摩着猛男落泪的情绪。
李南池抓起大声公说道，“这会儿，天气温度都刚刚好，正是我们甩开膀子加油干之时。好，现在准备开机。”
场记板应声落下之后。
镜头推上去，继续是怼脸拍。只见饰演张大彪这一角色的占伟华，趴在泥土垛子上，两边干枯的草长在旁边，左眼闭着，右眼瞄着三八大盖的准星。镜头的焦点从黑洞洞的枪口处推到占伟华的脸上面，带着一些创伤，眉头轻抬着，没有表现出对于自己被包围的紧张。
同时，一个个戴着钢盔、穿着黄皮衣的鬼子瞄着枪做进攻姿态。作为正儿八经的部队官兵出身，这一个个持枪跪立瞄准的姿势都相当标准。
“乓！”
清脆的一声枪响，面前土山袄中的一个“鬼子”看到打出的红色信号旗，是应声仰面而倒，其他鬼子们则应声向前卧倒。然后，一个鬼子干脆利索的站起来，战术摸索着向前，“乓”的一声枪响之后，又是应声栽倒。
“爆破组，准备！”李南池在对讲里面说道。
“明白。”对讲里传来了回复。
随着占伟华旁边的龙套缝里甩出一枚木柄手雷弹，高速摄像机拍出一个弧度后，地面上，爆破组衔接着引爆一处埋设点，顿时就掀起了三四米高的土浪。
就在张大喵身后的小兵对着鬼子放狠话、准备拼命的时候，随着烈烈战场黑烟吹上来，主角上场了。
镜头对焦处，李友兵和身后一众士兵群演，是一边叫喊着“新一团在此，小鬼子，不怕死的就来吧”，一边持枪冲了上去。因为有着李南池事先的交代，通过运用信号旗，“鬼子”倒地的时候是明显是与枪响协调了起来。
当李友兵一路跑着抵达到占伟华处，这位老哥刚才面对鬼子的悍不畏死表情都顿时不见，转而是看到团长时的一声哭腔：“团长，我给新一团添累赘啦！”
吁......
看到这神情和声音，身处在监视器后面的李南池一下子就舒坦了。
他要的就是这个味儿！
或许，现场的所有人都不会明白，作为导演李南池拍《亮剑》这部剧的感受。
于李南池而言，他不仅是呈现出这部剧，更是在与记忆中不断刷这部剧时那种意犹未尽的感受去重合。
李南池很清楚，唯有自己拍摄时感觉到味道对味儿了，才能在不久的未来，给广大观众带来味道纯正的亮剑！